Слово "пейзаж" пришло к нам из французского языка и означает "природа". В
качестве самостоятельного жанра в Европе пейзаж оформился лишь к XVI веку,
однако, в Китае и Японии пейзажная живопись появилась намного раньше уже в VI
веке. Нидерландская буржуазная революция (1566–1609) оживила культурную
жизнь страны и способствовала творческому прогрессу. На XVII век приходится
необычайный расцвет голландской живописи и всех ее жанров, наиболее
распространенным из которых становится пейзажный. Глядя на картины
пейзажистов из Голландии и сравнивая их с работами мастеров Испании и Фландрии
XVII века, мы замечаем разницу в форматах: большие форматы фламандских картин,
которым, соответственно, присуща декоративная, ковровая организация плоскости
крупными локальными пятнами, и преимущественно камерные, кабинетные форматы
голландской живописи с ее приглушенным колоритом. Эти очевидные различия,
возникшие в ранее достаточно едином барочно-академистском регионе, где
художественно доминировали как раз южные «фламандские» провинции, имеют
несколько социальных и культурных причин. Победа буржуазной революции в
Северных Нидерландах и образование Республики Соединенных провинций, которую
традиционно называют Голландской Республикой или Голландией, сводят на нет
влияние двух основных заказчиков искусства – церкви и дворянства, живопись
теряет свои основные функции: алтарной картины и дворцового украшения. Отсюда
ограниченная роль религиозно-мифологических сюжетов и преобладание «низших» в
академической иерархии жанров: портрета, пейзажа и натюрморта. Сложившуюся
ситуацию определил протестантизм, утвердившийся в Голландии, который отбрасывает
все внешние атрибуты веры и вводит доктрину предопределения и принцип «мирского
призвания»: в любом месте и в любое время человек находится на службе у Бога, и
его способности, и все то, что он имеет и видит, суть предоставленные Богом
дары. Таким образом, для метода голландских художников определяющее значение
имеет опыт непосредственного созерцания и реализации его в материале в
зависимости от способностей. Характерно, что в отличие от принципа
академий, формирующихся в странах католической Европы к концу XVI века, в
организации голландских художников сохраняются идущие от средневековья
ремесленно-цеховые принципы. Иерархия мастеров в итальянских, испанских,
фламандских, французских академиях святого Луки обусловливалась социальной
значимостью произведений (отсюда «высокие» и «низкие» жанры), а также
адекватностью художника канонам изобразительности и выразительности. Иерархия в
голландской гильдии святого Луки основывается на критерии живописного качества.
Он возникает за счет узкой жанровой специализации (отсюда понятие «малые
голландцы»), по сути являющейся компромиссом между индивидуально разрабатываемым
каноном и почти импрессионистическим непосредственным контактом с избранным,
«предопределенным» художнику мотивом, а также широкой структурированности
изобразительных задач от фотографической фиксации и иллюзорной обманки до
каллиграфической фантазии. Для голландских художников характерны
определенный стиль и метод. Законами для этого стиля служат искренность,
доступность, естественность, выразительность. Если отнять у голландского
искусства то, что можно назвать честностью, то вы перестанете понимать его
жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика, ни его
стиля. В этих художниках, заслуживших в большинстве своем славу близоруких
копиистов, чувствуешь возвышенную и добрую душу, верность правде, любовь к
реализму. Все это придает их произведениям ценность, какой изображенные на них
вещи сами по себе вроде бы и не имеют.
